Cinesamples Hollywoodwinds

31 Mart 2010 Yazan sound
Kategori Müzik

“Barok dönem’de çocukluğunu yaşamış, günümüzde yetişkinliğe adım atmış, orkestranın ayrılmaz bir parçası ağaç üflemeliler. Keşfedildikleri dönemde, yapıldıkları ham madde ağaç iken şimdilerde hem ağaç hem de metal aksamdan yapılmış olması tınılarında ufak tefek değişiklikler oluşturmuştur. Ancak yine de çocukluk döneminde orkestranın içerisinde aldıkları görevler günümüzdeki yetişkinlik döneminde de devam etmektedir.. Genelde lirik, duygulu, hisli pasajların çalımını üstlenerek yumuşak tınılarıyla dinleyenleri her zaman etkilemesini bilmişlerdir. “

Yazı dizimin başlangıcından itibaren sizlere orkestrasyon ile ilgili kütüphaneleri (Vsti Libraries) tanıtmaya çalışmaktayım. Bu sayı da kısaca Holywoodwinds ile sizleri tanıştırma şerefine nail oluyorum. Benim Hollywoodwinds ile ilk tanışma, youtube’da Michael Patti videolarını izlerken olmuştu. Kendilerince kütüphanenin oluşturma aşamalarını çektikleri amatör kamera görüntülerini izledikten sonra bu kütüphaneden haberdar olmuştum.

Hollywoodwinds, 20 Nisan 2009’da, eskilerde kilise olarak kullanılan ama günümüzde Seattle scoring kayıt stüdyosu olarak bilinen mekanda kaydedilmiş bir ses kütüphanesi. İçerisine göz attığımızda öncelikle loop olarak minör ve majör her türlü dizinin olduğunu, ing.runs dediğimizi inici ve çıkıcı dizi seyirlerinin olduğu loopları, fx’leri, akorları, trilleri ve full ensemble patclerini görüyoruz. Kayıt kalitesi doğal akustik ortamda yapılmış olmasından kaynaklı wet yani işlenmiş haliyle oluşturulmuş diyebiliriz. Ancak dikkat çeken en önemli özellik looplara “Cinesamples intelligent Time Engine (C.İ.T.E)” adı verilen program sayesinde tempo kilitleme özelliğinin yapılabilmesi. Bu da size 80 BPM den 230BPMe kadar her loop’u istediğiniz her tempoda kullanma imkanı sunuyor. Tabi ki yine Kontakt 3.5 ve üstü platformlarda kullanılabiliyor. Burada Kontakt samplerın artık tüm dünyada standartlaşmış olduğunu ve kullanmayan sample şirketinin çok az sayıda kaldığını söylemek doğru olsa gerek.

Sesleri kontakt üzerinden yönetebiliyorsunuz. Örneğin tek sesi, akor haline çevirme işlemini yapmak çok kolay. Oktav özelliğiyle de kullanımı gayet basit. Akor patchleri (Triad Patch) hazırlanırken John Williams’ın ünlü film soundtracklerinde (Start Wars, Harry Potter, indina Jones) kullandığı teknikler örnek alınmış. Tonal , atonal textureler oluşturulmuş patchlerde gayet kullanışlı. Yine tonal ve atonal ripslere sahip bir kütüphane. En önemli özelliklerinden bir tanesi de piano still patch sayesinde klavyenizin Sustain pedal (CC 64), Expression (CC 11), ve Modulation (CC 1) özelliklerini sesleri çalarken canlı olarak uygulayabiliyorsunuz.

Kontakt Arayüz

Tempo: Otomatik sync özelliğiyle tempo kilitleme

Mixing: Stage ve Close olmak üzere iki tip mikrofonlama.

Eq: Üç bölüme atanmış ayrı knob desteği.

Sonuç:

“Hollywoodwinds” media müziği, film, tv, belgesel müziği yapanların yararlanabileceği bir kütüphane. Eastwest Platinium Woodwinds ve Vienna Symphonic Library gibi kütüphanelerle karşılaştırıldığında daha az içeriğe sahip. Ancak kontakt teknolojisini kullanması nedeniyle kullananlara büyük rahatlık sağlıyor. Kontakt’ın standartlaşmış olması sisteminizde bir sürü samplerın yüklü olmasını engelliyor. Ve bir proje içerisinde bir sürü sampler kullanmak yerine, bir sampler ile (kontakt) bütün projeyi tamamlayabiliyorsunuz. Midi ve Orkestrasyon ile uğraşanlar 299$ karşılığında www. cinesamples.com sitesinden kütüphaneyi paypal ile kredi kartı kullanarak satın alabilirler.

Üfleme Çalgılar Dizilim Teknikleri (Sequencing Techniques)

Akor Seslendirimi (Chord Voicing)

Ocak 2010 sayımızda sizlere “Ağaç Üflemelilerden” (Woodwind Section) biraz bahsetmiştim. Ancak sizlere üflemeliler grubunun dizilim teknikleri içerisinde en önemli yere sahip akor seslendirim tekniklerinden bahsedememiştim.

Orkestrasyon ile uğraşanların armoni bilgisinin çok iyi derecede olması gerektiğini önceki sayılarımızda sık sık dile getirmiştim. Yine aynı öğüdü vererek orkestrasyona başlamadan en önce armoni çalışmaları yapmanızı ve bunun yanında konturpuan bilgisine de ihtiyacınız olduğundan bahsedelim.Sizlere çalışmalarınızı yapabileceğiniz ve her kitapçıda bulabileceğiniz “Nurhan CANGAL Armoni ,“Prof.Memduh ÖZDEMİR Armoni” kitaplarını önermek istiyorum” Elbetteki Türkçe Armoni kitapları bu iki kitap ile sınırlı değil. Her kitapçıda bulabileceğiniz için bu iki türkçe kitabı örnek olarak sizlere sunuyorum. Eğer İngilizce seviyeniz iyi derecedeyse bu iki türkçe kitabın yanında Tonal Harmony with an introduction to Twentieth – Century Music Stefan Kostka – Dorothy Payne çalışma ve test kitabınızı sizlere öneririm. Bu kitapları aldığınızda hemen ilk konularda karşınıza Akor (Uygu) konusu dikkatinizi çekecektir.

Yapacağınız orkestrasyon da işiniz çoksesli müzik örnekleri ortaya koymaktır. Genelde tek sesli pasajlarla değil polifonik müzik cümleleriyle çalışacaksınız. O nedenle de hem çok sesli müziği iyi anlamak hem de çok sesli seslendirmeler yapabilmek için akor konusuna iyi bir şekilde vakıf olmalısınız. Buraya kadar yazdıklarım armoni konusuna hiç adım atmamışlar içindi. Gelelim armoni bilgisi olanların, üflemeliler için orkestrasyon yazarken dikkat etmesi gereken seslendirim tekniklerine…

Kısaca bir tanımlama yaparsak akor kavramını birden çok sesin aynı anda tınlaması olarak açıklayabiliriz. Teorik bir açıklama yapmak gerekirse doğada tınlayan her ses üzerinde o sese ait birden çok doğuşkan sesinde var olduğu, olgusunu söylemek doğru olur. Örneğin piyanodan Do2 tuşuna basıldığında sustain pedalı da açık ise sırayla Do3, Sol3, Do4 ve hatta Mi4 seslerinin de sırayla tınladığını duyarız. Bu tınlayan sesler do2 notasının doğuşkanlarını oluştururlar. Her sesin doğuşkan sesleri belirli bir sırayla tınlar ancak sizlerin bu kadarını bilmesi yeterlidir. Ana ses do2 (Klavye üzerinde ikinci oktav Do) ile dört doğuşkan incelendiğinde karşımıza Do majör akorunu oluşturan Do-Mi-Sol seslerinin çıktığını görürsünüz. Kısaca her sesin doğuşkanlarının aynı anda duyulmasıyla ortaya akor uygusu çıkmaktadır. Bilindiği gibi akor uygusu üç sesten oluşmaktadır. Ancak biz orkestrasyon da özellikle de üflemelilerin akor seslendiriminde 4 ses kullanacağız ve dördüncü olarak kullandığımız ses akorun genelde ana sesi olacak.

Örnek: Do majör akorunu üflemelilerle seslendirmek için Do2-Mi2-Sol2 ve ana sesin bir oktav üzerindeki Do3 sesini seslendirmelerimizde kullanacağız. Yani tonik sesini (Akorun ana sesini) katlamış olacağız.

Her çalgının ikişerli olduğunu düşünerek bir akoru oluşturan seslerin dağılımını dört şekilde yapabiliriz. 1. Üst üste bindirme ( Juxtaposition), 2. Kilitleme ( İnterlocking), 3. Kuşatma (Enclosure), 4.Çakıştırma(Overlapping)1. Üst üste bindirme: En çok kullanılan akor seslendirim tekniğidir. 4 sesli akorumuzun her sesinin üste üste gelmesiyle oluşturulur ancak benim burada size tavsiyem yazmış olduğunuz akoru yukarıdan aşağıya doğru flüt, obua, klarinet ve fagot sıralamasına uyarak seslendirme yaptırmamanız. Bu sıralama da farklı tınıların yeterince iyi kaynaşmamış olacağını söylemeden geçemiyeceğim. Ancak yine de bu sıralamaya göre akor seslendirilecekse, akorun çevirimlerini kullanarak ve geniş serimli akorlarda bu bileşimi kullanabilirsiniz. 2. Kilitleme ( İnterlocking): Bu tekniği uygularken dikkat edilmesi gereken en önemli nokta her iki çalgının türü ve ses özelliğidir. 3. Kuşatma (Enclosure) :Çalgılar arasındaki farklılıklar ve ses genişlikleri büyük önem taşır.Kuşatan tınılar değişik kaynaklarla yapılmalıdır. , 4.Çakıştırma(Overlapping): Klasik orkestrasyon ile uğraşanların genelde tercih ettiği akor seslendirim tekniğidir.

ilgili Videolar

Cinesamples Hollywoodwinds – Rock and A Hard Place Hollywoodwinds Recording Session

Bu sayı HollywoodWinds’i tanıdık. Ve üfleme çalgıların akor seslendirilmesinde kullanılan tekniklere göz attık. Kaynakça: Adler, Samuel Orchestration, Levent, Necdet,(2009), Çalgı ve Orkestralama Bilgisi. Gelecek sayı görüşmek dileğiyle… Soru görüş ve önerileriniz için seyhancanyakan@hotmail.com adresine mail gönderebilirsiniz…